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    在非遺的保護傳承方面，學界存在著兩種不同的看法。一部分學者認為需要原汁原味、原封不動地保護，包括傳承也必須是原式原樣的；另一部分學者則認為，非遺必須在創新發展的基礎上，才能得以保護和傳承。

所謂非物質文化遺產，對應的是物質文化遺產。物質是有形的、實質存在的物體，看得見、摸得著，如文物、古董，對它的保護，必須不能改變，不能損壞，不能再創造。

而非物質文化遺產是無形的，是一種技術、藝術或制作某件物品的技巧、思路和經驗。每位藝術家都有不同的審美，因人而異，人逝而消失，所以非遺的傳承只能人人相傳、口口相傳。人與人的造詣不同、認識不同、自身條件不同，所以傳承下來的東西肯定不同，有些不如前輩，有些超越前輩。

社會在發展，時代在前進，要留存就必須在社會發展中發展，在時代前進中前進，否則它將不復存在，又何談保護？

事實也是如此。如中國的曲藝，哪個不是在發展中保留至今的？中國曲藝目前尚存400多種，光浙江就有60多種。眾多的曲種中，有些保存很好，傳承有序，到今天生命力依然旺盛，而有些曲種走不出窘境，舉步艱難，瀕臨消亡，甚至有一些已經消亡。為什么在同樣的社會條件下，在相同的歷史變遷中，會出現截然不同的結局？不難得出結論：一種是與時俱進，在社會的進步中，不斷轉換自身，創新發展，把自己的藝術特色不斷優存劣汰，使自己的藝術特色符合時代的特點，更好為社會服務，為此不斷提升藝術質量，提高表演水平，使本曲種散發時代的光華；但有些曲種，不求思變，墨守成規，固步自封，最后在歷史發展和社會變遷中被淘汰。在全國曲藝中，相聲、評話、評書、彈詞、琴書、大鼓、清音等曲種，到今天之所以在我們文藝百花園中各領風騷，別具一格，是因為它在歷史發展的長河中，不斷求變，緊跟社會需求而革新自己，而那些不變不改的曲藝，生存空間越來越小，到了奄奄一息的境地。浙江的非遺曲藝項目也是如此。凡是在不斷創新發展的，現在狀況很好，如紹興蓮花落、溫州鼓詞等，而有些在非遺項目的傳承發展中，經專家扶持、挖掘，把原有曲種的精華進行重塑，才得以復活。 

其實，曲藝的傳承就是一個創新發展的過程。拿蘇州彈詞作例，它之所以到今天仍是藝術園中散發著幽香的曲藝之花，就是因為它在傳承的過程中，不斷地創意發展。蘇州評彈自清代發展至今，先是男單檔，后又男雙檔，直至民國開始有男女檔，后又出現女雙檔。新中國成立以后評彈又有了很大的發展，除了長篇，又出現了中篇、短篇、開篇。流派也是在創新發展中形成的，是藝人們根據自身的條件，如嗓音、個人習慣等，在繼承了師輩的唱腔上進行改良，逐步形成一批各有特色的流派，而這些流派在流傳和傳承的同時，又進行了新一輪的更迭，隨著時代發展、社會變遷，應時而變，才流傳到今天。其他曲種和藝術也順應著相同的規律。所謂的原汁原味從何談起？何為原汁，又哪來原味？如齊白石大師所言“像我者死，學我者活”，原式原樣地照他的畫來畫，只有死路一條，因為你不是他，絕不可能一式一樣地像，而只有學他的技法，領悟他的藝術追求，經過自己的消化，才能畫出別具一格的作品來，這就是在創新發展中傳承和保護。

當然創新和發展也有一個度，越過了這個度，那就不是發展，而是轉型，創新發展必須遵循藝術規律。曲藝講求“說法中現身”，如果創新脫離曲藝表演的本質，那就不是曲藝了。現在有一些過度舞蹈化、戲曲化的“曲藝”，注重形體表演，而丟棄說唱藝術所獨有的特點，就不再是真正的曲藝了，甚至已變種，發生了質的變化。我們創新發展也必須注意，可以在樂器上有變化，唱腔上適當改變，說法上用更多的技巧，但絕對不能“現身中說法”，不能化上角色的裝而展開表演，那就是戲，是完全不同的藝術門類了。所以，曲藝的非遺傳承，應該在有條件的前提下創新發展，在“創造性轉化、創新性發展”中，使非遺得到保護傳承。

作者：管理員